鏗鏘真言 -- 倪重華

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http://www.books.com.tw/exep/prod/books ... 0010592841

倪桑，就是那個搞出一堆如今還在台上繼續發光發熱樂手的人，
記得陳昇的書中曾提過，倪桑是個大白天就會在辦公室拿酒出來喝的人，
博客來有幾頁可以看，facebook上更多 https://www.facebook.com/iamnisan

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那時候的伍佰借錢度日，為了要能載樂器，他花了一萬元買了台車，車子好爛，應該是裕隆青鳥之類的，反正只要能載得動樂器就好，他一點也不在乎，這台車前後我也坐過很多次。

現在的Andy正是如此...

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那時伍佰唱歌齜牙裂嘴的，每次都唱到青筋暴露、張牙舞爪，有一次他來開會時，我跟他說情歌這種唱法，女性聽眾會被嚇到，聽說他因為我的這一席話，回去在車上痛哭。

Youtube上找得到伍佰當時上電視時唱的那段，真的是齜牙裂嘴...

我希望讓他唱歌鬆一點，當時的能力，只會用講的，講的其實沒用，如果是現在，我會用其他的方式來調整他。

這種事，真的得要年紀大才懂怎麼做哪...
年輕時都只會講道理，這世上有幾人講道理講得通？講得動？

《愛上別人是快樂的事》成績不如預期，大概賣了七、八萬張，那個年代很可怕，賣七、八萬張，可能就沒下一張了。

實在差太多了...
為何如此？只是因為mp3四處流竄？
還是如林強說，那時只有電視只有三台，轉來轉去都看到你，不紅也不行？

我一直認為，只要累積足夠的經驗和能量，伍佰的東西不會不成，所以開始找各式各樣的工作來讓他做。
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叫伍佰做這些「有的沒的」工作，他其實都很樂意，跟當時其他人比起來，他比較會替你想，頭腦也很清楚。尤其是歌手經過他配唱後，歌聲總是直接又有生命力，跟一般的錄音室作品，很不一樣。
外表雖然是硬派的搖滾歌手，其實伍佰內在比誰都有彈性。
我常說「真言社」裡每個人都很難搞，林強和林暐哲都是個性很強的人，林強把自己的原則放在所有事情的前面；暐哲則老是搞不定自己，又愛挑戰別人。
只有伍佰，他清楚知道自己要什麼，大目標未達成前，他願意等、願意磨，這也是他為什麼至今還能頂著藝人的光環，站在舞台上，而林強和林暐哲則卸下藝人頭銜，一個低頭做DJ，一個專注於幕後。

回頭看，當年他們各自的作品就已經透露出如今的結果。
竊以為林強和林暐哲一直在摸索自己，伍佰卻早已知道要做什麼。

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「敢愛敢恨、有血有肉」一直是伍佰歌曲的內容，他也一向唱得原始又粗獷，在息壤操過頭，喉嚨開過刀後，伍佰知道不能再像過去那樣硬幹，慢慢調整演唱的力道，變得柔軟了些。
息壤是伍佰風格轉換之地，經過了兩年live house的洗禮，伍佰開始知道聽眾要的是什麼，他該給的是什麼。
還沒到息壤演唱前，伍佰熬了好一陣子，息壤讓他擁有群眾的掌聲和知識分子的肯定。他真的是如原先所設定，一場場、一首首、一個個，把這些人都唱成了自己的粉絲。

之前滾石老闆二毛提到台灣pop/rock能累積這麼多能量，主要原因在培養了一群樂迷，
在一個原本沒有rock的土地，要長出rock的樹，你只能慢慢培養土壤，
台灣一直變動快速，多數人都太求速成，但幾十年下來，回頭看，還是只能慢慢來，穩穩的做，扎實的做，
不做，永遠都不會成。

伍佰若不是唱了那二年，如何能脫離那齜牙裂嘴的模樣？

對於搖滾樂，我的看法始終不變，你必須是「奇觀型」的人物才能成功，它不像主流國語歌曲，要在卡拉OK裡大家一起唱，得有容易被複製的特質。
搖滾樂不同，它得要是獨一無二、無法取代，伍佰就是如此。
一直認為，藝術必須特出，與眾不同，
倘若你不特出，或許你該考慮轉到幕後。
伍佰是「奇觀型」的搖滾歌手，直到現在，他的舞台演出風格，仍是無出其右，只是回頭看看那些年，確實還不夠成熟，我一直覺得歌手就像運動員，必須經過一定時間的培養，這裡弄弄、那裡唱唱，才能紮實地闖出自己的天地，伍佰就是最好的例子。

就算特出者也得磨哪...

伍佰和Chian Blue給了我們一個很好的示範，團體缺乏向心力，一直是台灣文化裡的缺憾，伍佰和小朱、Dino、大貓打破了合久必分的慣例。他們一路走來二十年不散，除了彼此深厚的情誼，更難的是，能為了共同的音樂目標，做到利益均分、榮耀共享。

前面提到伍佰有彈性，
雖然說藝術家得要有強烈的感情，但若是得team work呢？能不講理性、溝通、合作嗎？
就算台上只是一個人，台下那群人也是個team吧？
若你還是只會摸索自己，只顧到自己的感受，這team work怎麼成？

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陳昇：那個以前的倪桑

他好像很久以前就是這個造型，只是頭髮由黑變白。講話和態度也一直是那種，沒有很注意在聽你說話的感覺，漫不經心的，好像很瞧得起你，但，"到底有沒有在聽我說話啊！"

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林強初次正式演出

"鏗鏘真言"談到，林強初次正式演出是在銘傳的滾石校園演唱會（草創年代啊...），
刻意不介紹，只簡單的說了句，"讓我們歡迎林強！"，
台下學生當然是搞不清楚這人是誰，毫無反應，
林強唱的是"向前走"，那個還只有哀怨哭調閩南語歌的年代初次出現的這麼一曲，
唱到最後，"Oh!再會吧！"，台下爆出歡呼與鼓掌！

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"鏗鏘真言"這本書的第一個"案例"是林強，
我這年紀正當逢其時，看著他一時鵲起，隨即隱沒，
"向前行"的出現，宣告閩南語歌大翻轉加入Rock元素，同時也宣告新一代的歌手（非外貌、非校園）出現，
觸發這改變的陣前將林強自己未曾預期這點，一如他的歌詞

頭前是現代的台北車頭　我的理想和希望攏在這

一棟一棟的高樓大廈　不知有住多少像我這款的憨子
卡早聽人唱台北不是我的家 但是我一點攏無感覺

雖然後來他留在台北，卻早早拋開那個"娛樂世界"。

他淡定表示："往事如煙像夢一般，不值再提，當初發心只為名利，沒有功德，只覺慚愧。"

若是你也創作音樂，若是你也期望被肯定，若是你企求的不是發大財/成大名，
"鏗鏘真言"書中這段務必認真讀過。

另外，上回提過的這篇 http://records2ear.blogspot.tw/2012/07/ ... st_22.html

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"娛樂世界"賣了十五萬張，以現在來說，不得了的數字，當年卻算普普，
"鏗鏘真言"書中這麼說

從我的角度來看，我覺得我們把自己想得太大了，以為那樣做就可以，可能之前太順，讓我們大家有點誤判形式，我覺得"娛樂世界"其實不只對他，也為我們對"巨星的影響力"上了一課。
唉！林強真的太年輕，把很多事看得太嚴重了。事情並沒有那麼偉大，不過就是唱歌。
林強不再唱"向前走"，不管誰來找他，出多少錢，答案都一樣。

不過，侯孝賢說

"向前走"他還是唱啊！只在我們面前唱。
以前他非常討厭KTV、唱自己的歌，現在他跟我們在一起，都在唱他的"春風少年兄"、"查某人的味"，無論在KTV還是北投，他都唱。

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伍佰這麼說

〝愛上別人是快樂的事〞是一張不知道世界有多大的人寫的東西，我從南部上台北，面對跟家鄉巨大的差距，很直覺、原始地寫出來，唱起來口氣也很大。他們看我唱得張牙舞爪，我自己沒自覺，那是一種反作用力，沒有退路的反作用力。那時不管做什麼，都是義無反顧地把自己投進去。因為不想回南部家裡，在台北除了音樂，做其他的事，肯定都會失敗。

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還沒出片前，伍佰就已在live house裡演出，只是拿時唱的多是英文歌，頂多唱一下薛岳的"機場"，改唱國語或台語歌時，客人就全跑了出去，更別說有機會唱自己的創作。

伍佰這麼說

息壤本身是個"文化局"，很少有live house像這樣，去看的人也很不同，都是藝術家來著...
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本來不起眼的東西，在那裡都會起化學反應。
譬如，他們說："伍佰，你的台語講的真標準，歌裡寫的台語真厲害！"
其實一點都不厲害，只是"你們"，你們這些在息壤的人不知道而已。
那個時代要深掘自己的文化，find out自己是什麼？然後勇敢往前走。那時的知青有著微妙的使命感，作品必須有自己的企圖，不能是芭樂的偶像流行歌。