鏗鏘真言 -- 倪重華

[drunkenlife]

崔健自己說

搖滾樂的創作過程中的氣氛，其實有點江湖，但搖滾音樂的工業，又是非常的現代化，商業這東西很危險，你賣的是你的才華，很難把握創作和商業的平衡。
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我後來逐漸發現，他們對音樂市場把握的能力，比對音樂風格有更深層的理解。我們必須接受一個事實，商業上的成功是感情成功的延續，商業上不成功的話，感情上的成功圍著一層虛假。

很殘酷，但，不得不承認這是事實...
或許我們可更精確的說，商業上的成功，是指"被多數人接受"。

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張培仁說

晚上我們到了崔健家，我從台灣帶了些CD給他，老崔說："台灣的音樂怎麼都這麼甜？"

豈止甜？根本就是軟爛啊...

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張培仁

第一次在錄音室聽到"一無所有"，嚇壞了。雖然從小聽搖滾樂，但我們的生活太安逸、太保守，才剛過戒嚴，很多問題看不見或剛開始看見，我一直覺得當時很難有真正憤怒的音樂，所以在北京聽到"一無所有"，被打到的程度，是難以言喻的。
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崔健上去唱時，用塊紅布把眼睛一蒙，唱了"一塊紅布"，我在下面抱頭痛哭。如果不是看現場演出，不會瞭解事情是這樣的，光只是聽一首歌，很難跟歷史、跟人生活本身的壓抑綁在一起，真看到現場才知，當時的人們在承載一個多大的社會壓力。
我第一次覺得北京沒有人在做音樂、賣唱片，他們的肚子裡有很多東西在滾，嘴巴一開，刀子就飛出來了。

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張培仁

其實倪桑完全沒有主流的耳朵，我的意思是，在這行業沒有主流的耳朵是很珍貴的事，聽得到音樂的原貌、本質，像他最早聽到崔健、林強和伍佰。我們做行銷c或是在台灣做唱片很久的人，很容易有主流的習慣，倪桑那很早就看得見的眼光，常會看見我們看不出的事，這是他天真的部分，也為這個產業開了很多扇門。

或許這又回到了藝術的本質，抑或說是藝術與大眾的離與合，
大眾期望藝術家創新，但卻往往跟不上藝術家創新的腳步，
各位創作者，請別走的太快、太遠，我們這些庸人真需要你們慢慢帶領哪...

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李泉談上海音樂學院附小

那時上海音樂學院附小約有七、八十個學生，老師就有二百名...
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從小學七、八歲起到大學，很可能跟的都是同一個老師，他一直把你帶到國際舞台，而且要在三、五年內就拿獎，如果到中學畢業都沒拿過獎，基本上是要退學的。

嗯...這，真的能成就藝術家嗎？
至於李泉嘛，那曲"我要我們在一起"的創作者

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林強初次正式演出

"鏗鏘真言"談到，林強初次正式演出是在銘傳的滾石校園演唱會（草創年代啊...），
刻意不介紹，只簡單的說了句，"讓我們歡迎林強！"，
台下學生當然是搞不清楚這人是誰，毫無反應，
林強唱的是"向前走"，那個還只有哀怨哭調閩南語歌的年代初次出現的這麼一曲，
唱到最後，"Oh!再會吧！"，台下爆出歡呼與鼓掌！

如今看這復刻CD上的文字，很有意思...

嗯...這些文字真的該留下來作為時代見證...

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在日本的這段期間，偶然間接觸到羅大佑的"亞細亞的孤兒"，這首歌是我在異鄉的精神糧食，一個人隻身在日，夜深人靜時，總是反覆聆聽。

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http://opinion.cw.com.tw/blog/profile/271/article/2003

有次我在韓國偶像團體台北演唱會的觀察：台上是節奏強烈、充滿動感的舞曲，奇特的是台下只聽得到台灣年輕觀眾的尖叫聲，卻看不到誰跟著音樂搖擺，即使還能輕微搖擺的也都顯得怯生生、渾身不自在。

十幾年前，和某小留學生音樂老師去當年還在金山南路的Brown Sugar聽Jazz Live，音樂老師很訝異的說，為何觀眾都沒跟著打拍子...
Well，這就是台灣啊...

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http://blow.streetvoice.com/6756-【音樂見證時代】倪重華談《向前走》「蝦咪攏不/

「歌曲無法帶領時代，但時代可以造就一首歌的誕生，時代若再早一點、晚一點，就不會有這首歌了。」

所謂的流行，自然是反映當代。
如果你想大紅大紫，卻只想唱那些只有你聽的下去的歌，打不動眾人內心，那，快去動整形手術吧...

「30個年頭過去了，現在的藝人用我以前的標準來看，都是素人，獨樹一格的人很少。」

開創新路難啊...
I'm just a living legacy to the leader of the band.

[drunkenlife]

http://www.funscreen.com.tw/feature.asp?FE_No=454

最怕的是沒有藝術、創意，更不能市場，兩者之間我寧可選擇前者，因為這是政府該做的，市場比較是商業片該做的，政府不需要做商業的事，反而應該在前衛端加強，兩者不能混為一談。作品能有啟發、做出亮點比較重要。