同意+1.
又要舉我自己的例子勒..
每次看到某些網文.在批評某些唱片廠家.或是論定某些錄音的正確?(超不..這字眼)與否.
或是在解析與導聆..哪一張CD..幾分幾秒時什麼位置裡該發出啥樂器聲與另外的聲部對?..時
就會設法去弄一張來體會一下..
不知是否自家系統太普通?還是耳力有所不足.
經常幾回下來.發現不完全是那回事噎.
而且自己近年體會下來.唱得不夠好.泰半是自己的問題居多呀..嘻嘻
River 寫:drunkenlife 寫:ashkenazy 寫:就是音色嘍,風格就好判斷多了
那種觸鍵、踏板跟殘響迴盪的感覺
在近幾年來的新錄音竟然已經相當難以分辨出來了....
如果在以前,Horowitz或Gilels的音色,只要敲一兩個音馬上就辨識出來了
現在如果不管詮釋跟風格,只單聽鋼琴的聲音,可能聽完一整段還是不知道是Pollini或王羽佳
這我就不懂了...
一架鋼琴,架好mic,不同人來彈應該音色相當類似吧?
基本上是如此沒錯, 但音色的層次以及音響共鳴還是可以有許多變化的
但這問題要談也是挺複雜的:
1. 鋼琴也是有時代演化的, 因為現代音樂廳愈來愈大, 所以鋼琴必須更"響", 更透明更有穿透力
2. 現代鋼琴家的音色愈來愈接近, 一是因為現代鋼琴的演化走向, 二是個鋼琴流派差別愈來愈不明顯
3. 同樣是Steinway, 但別忘了還有整音以及調音師的角色; 大牌演奏家都有特定的調音師隨行, 會特別調整到演奏家比較習慣的狀態
4. 二十世紀前半期, 鋼琴還算是百花齊放的時代, 各樣名琴也造就不同演奏流派的走向; 還有就是那個年代, 各家鋼琴的個性比較明顯, 有興趣可以看這篇:
http://illusionofsound.blogspot.tw/2012/01/blog-post.html
5. 鋼琴家基本上是比小提琴家吃虧, 提琴可以隨身帶著跑, 可是沒有幾位鋼琴家有像Horowitz一樣, 有專門的鋼琴以及調音師隨行; 所以到了異地的演奏廳, 必須面對不熟悉的鋼琴來演奏
6. 有機會可以聽聽看十九世紀, 二十世紀以及現代Steinway的差異, 可以比較清楚鋼琴的演化, 以及為何還是有Vintage piano的喜好者. 像Glenn Gould自己的Steinway是老Steinway, 所以聽他的Goldberg變奏曲的音色, 大概是現代Steinway幾乎表現不出來的
一個笑話是聽說Horowitz彈完後(in Moscow), 俄國的同行們就感嘆, 為何他們自己音樂廳的Steinway發不出Horowitz的Steinway的音色.....
yeh捨 寫:同意+1.
又要舉我自己的例子勒..
每次看到某些網文.在批評某些唱片廠家.或是論定某些錄音的正確?(超不..這字眼)與否.
或是在解析與導聆..哪一張CD..幾分幾秒時什麼位置裡該發出啥樂器聲與另外的聲部對?..時
就會設法去弄一張來體會一下..
不知是否自家系統太普通?還是耳力有所不足.
經常幾回下來.發現不完全是那回事噎.
而且自己近年體會下來.唱得不夠好.泰半是自己的問題居多呀..嘻嘻
River 寫:以下的幾張CD可以很清楚的聽到不同時期鋼琴的特色, 而且是同一位鋼琴家演奏的
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很難得可以有這樣的比較....有興趣的網友可以說一聲
drunkenlife 寫:River 寫:以下的幾張CD可以很清楚的聽到不同時期鋼琴的特色, 而且是同一位鋼琴家演奏的
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很難得可以有這樣的比較....有興趣的網友可以說一聲
開課啦~開課啦~
借Mayor的酒店開課如何?